Disneyland, el maravilloso mundo de la animación de Disney (#60)

Fueron tres días de pura y completa felicidad. A Pikitim le encantaba todo lo relacionado con el mundo de Disney, desde conocer a sus personajes favoritos hasta sentir la adrenalina de la velocidad y la sorpresa. Pero lo que más disfrutó, entre las muchas cosas que hizo, fue aprender a dibujar innumerables personajes de las películas de Disney. Al igual que con Walt, así empezó todo.

Quiso la suerte que visitáramos Disneylandia en California entre semana después de las vacaciones de Navidad. Día laboral y antes de las vacaciones de Halloween, dos temporadas muy movidas en los parques de atracciones del imperio Disney. Así, los parques no estaban abarrotados, casi siempre había espacio para respirar y tiempo para elegir qué ver –a excepción de algunas atracciones más recientes y, también por ello, más populares, como las del universo de la película “Cars”, protagonizada por Rayo McQueen y la ciudad imaginaria de Radiator Springs, en la mítica Ruta 66.

Ya llevábamos un buen día y medio en los parques de Anaheim, muy cerca de Los Ángeles, cuando decidimos adentrarnos en un anfiteatro muy especial. Ya habíamos visto extras personificando a Ariel, Blancanieves, Campanilla, el Pato Donald y Pinocho, Mr. Potato Head y Mater, Alice y Aladdin y muchos, muchos más. Hacía calor, un lugar fresco se habría sentido bien. Dentro de la sala, las sillas apuntaban hacia un escenario con una pantalla gigante y decenas de peluches y muñecos de Disney. Y no habría más de 20 personas en el gran anfiteatro al que acabábamos de entrar. En la puerta, la frase mágica: “Academia de Dibujo”.

Pikitim mostró incluso mayor entusiasmo que cuando hacía cola para subir a una montaña rusa o cualquier otra atracción en los parques. Estaba tan ansiosa que ni siquiera podía decidir cuál de los asientos vacíos sería el mejor para asistir a la “clase” donde aprendería a dibujar un personaje del universo Disney. Sí, el objetivo era aprender a dibujar las caras de los personajes de Disney con un diseñador profesional, y a Pikitim le apasiona el arte del dibujo.

Nos sentamos en el centro de la sala y recogimos los portapapeles de cada asiento. «¿Os habéis dado cuenta de que no hay gomas de borrar en vuestros asientos? No lo hemos olvidado. Es intencionado. Os garantizo que no las necesitaréis», dijo el diseñador tras las presentaciones.

Todos estábamos listos para empezar a hacer garabatos, pero Pikitim parecía tomarse la “clase” muy en serio. Dibujamos un círculo, de contorno ligero, y seguimos las instrucciones que nos daban desde el escenario, copiando lo que hacía el diseñador y explicando con ayuda de una pantalla gigante dónde se proyectaba su boceto.

Cada vez más emocionados por el pequeño progreso visible en las hojas que alguna vez fueron blancas, creamos ojos para el personaje, trazando una sonrisa, sombreando sus mejillas, hasta que una cara de ardilla sonriente comenzó a emerger de los rasgos. Pikitim hizo todo con el mayor cuidado posible pero, al final, no quedaron contentos con el Teco que diseñaron. Me sentí frustrado porque no podía hacerlo tan bien como quería. Como todo “artista”, es un perfeccionista con sus dibujos y, por eso, estaba tan triste que las lágrimas amenazaban con caer. «No me gusta mi dibujo. ¿Puedo intentar hacer otro?», suplicó.

Pero no pudimos quedarnos en la sala, porque cada media hora comienza una nueva sesión de dibujo. La siguiente “clase” dibujaría a Mickey. Cuando se enteró de esto, quedó eufórica. «No quiero irme ahora. Quiero intentar dibujar a Mickey», insistió. No había forma de negarse.

En la segunda sesión, la circunferencia del rostro del personaje era más redonda, pero Pikitim aún no estaba satisfecho. Le pidió a su padre que le intercambiara el dibujo al comienzo de la clase; y temíamos que la frustración resurgiera. Pero no. El diseñador continuó dibujando, luego comenzó a definir los rasgos faciales, culminando con las orejas y la expresión. Y al final de la “clase” de 15 minutos, Pikitim estaba feliz. «¡Logré dibujar un Mickey! Es muy lindo, ¿no?», mostró orgullosa.

Quiso traer más hojas del interior de la habitación, y continuó, afuera, dibujando otro Mickey. Y otro más. Y otro más. Y tendríamos que repetir muchas veces el gesto de entrar y salir del anfiteatro. Tantos como permitieron dibujar las caras de los ratones Mickey y Minnie, la ardilla Teco, el oso Winnie, el perro Goofy e incluso los personajes Víctor y Sparky de la flamante película de Tim Burton. Frankenweenie.

Al día siguiente, realizamos nuestra tercera y última visita a los dos parques de diversiones adyacentes de Disney. Le preguntamos a Pikitim qué le gustaría hacer y en qué parque. Si quisieras ir al parque original, Disneyland, que cuenta con el icónico castillo de la Bella Durmiente, la casa de Mickey y Minnie, una montaña rusa que a ella le encantó y pidió subir una docena de veces y toda el área de ToonTown, un pequeño “pueblo” donde viven los personajes de Disney; o si querías ir primero al California Adventure Park, donde había, entre otros, un nuevo espacio dedicado a la película “Cars” y un juego inspirado en “Toy Story”.

No necesitábamos continuar porque ella sabía exactamente lo que quería: aprender a dibujar más personajes de Disney. Y así volvimos al anfiteatro de la Academia de Dibujo.

Ese día marcó el inicio de la temporada oficial del Víspera de Todos los Santos en los parques de Disney y la Academia de Diseño se vistieron de gala para recibir a los distinguidos invitados. Se explicó por qué una parte de la academia había estado cerrada los días anteriores: la inauguración de una exposición sobre la nueva película de Tim Burton, “Frankenweenie”. Vimos los bocetos originales de Burton, los microescenarios utilizados en las grabaciones, los “muñecos” de los personajes, películas de haciendo de y hasta ocho minutos de la película de Burton en un estreno mundial, y Pikitim encontró todo interesante.

Ese día, las salas restantes del edificio del Estudio de Animación ya estaban abiertas y ella comenzó a comprender los diversos pasos necesarios para crear una película animada. marco el marcoincluida la forma en que suena una película. Así, por un breve momento, los siete enanitos de Blancanieves tuvieron voces portuguesas cantando la canción de bienvenida y, tras aceptar el desafío de dibujar un globo en varias posiciones sobre una tira de papel, pudieron comprender cómo, al girar a gran velocidad, el globo “cobraba vida” y comenzaba a “elevarse hacia el cielo”. Pese a todo, su principal deseo seguía siendo volver una y otra vez a las “clases” de dibujo.

A la colección de personajes de Disney que aprendió a dibujar, Pikitim se propuso agregar personajes nuevos y muy difíciles de la imaginación de Burton: el niño Victor y su perro resucitado, Sparky. “El señor que inventó la historia de Víctor y Sparky debió tener mucho trabajo para hacer la película que vimos, ¿no crees? Lograr que esos muñecos se movieran y hablaran debió tomar alrededor… 20 días”, comentó.

Hubo muchos, muchos más. Y, al fin y al cabo, todo empezó con un pequeño boceto, un dibujo, os recordamos. «Como Mickey y sus orejas. Todo empieza con un dibujo», prosiguió. Y tenía razón. Nunca sabemos hasta dónde puede llegar un pequeño dibujo. En el caso de Walt Disney, las orejas de Mickey se convirtieron en el mayor símbolo del imperio de la imaginación y la creatividad en el que se convirtió el universo Disney.

«Fueron los días más agotadores y más felices de mi vida; de hecho, del viaje. O sea, del viaje de mi vida», concluyó Pikitim.